lundi 29 avril 2002, par Mat

Récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice en mars 2002, Halle Berry s’est effondrée en larmes ne croyant pas ce qu’il venait de lui arriver. Et oui, beaucoup voyaient triompher (moi le premier) Nicole Kidman pour son rôle plus que parfait dans "Moulin Rouge". Mais l’académie qui a banni Amélie Poulain a préféré Halle Berry, qui devient, par là-même, la première actrice noire américaine récompensée de la célèbre statuette dans la catégorie actrice de premier plan. Alors le méritait-elle ou non ? Pour vous faire votre propre opinion, allez voir "A l’ombre de la haine" (en VO c’est mieux), vous vous rendrez compte, tout de même, qu’elle le vaut bien !

Plus de CO . Imprimer : "A l’ombre de la haine" : la lumière vient d’Halle Berry . En savoir Plus sur :   » Cinéma   » Critique de Film homosexuel, fiche . Ecrire un commentaire .En parler dans le Forum

Fiche technique :
  Film américain (2001) réalisé par Marc Forster
  Scénario : Milo Addica et Will Rokos
  Directeur de la photographie : Roberto Schaefer
  Chef décorateur : Monroe Kelly
  Chef monteur : Matt Chesse
  Date de sortie : 20 mars 2002
  Durée : 1h55
  Titre original : Monster’s ball
  Interdit aux moins de 12 ans

Fiche artistique :
  Billy Bob Thornton : Hank Grotowski
  Halle Berry : Leticia Musgrove
  Heath Ledger : Sonny Grotowsky
  Dante Beze : Ryrus Cooper
  Peter Boyle : Buck Grotowsky
  Sean « Puffy » Combs : Lawrence Musgrove

Synopsis :

Noir c’est noir, il n’y a plus d’espoir ( ?). De génération en génération, la famille Grotowski travaille dans la prison du comté dans le quartier des condamnés à mort... Un labeur pour le dernier, Sonny, qui accumule les fautes dont la plus grosse, selon son père et son grand-père, est de s’attacher aux prisonniers en général et aux noirs en particulier. Lawrence Musgrove est l’un d’eux. Dessinateur à ses heures perdues, il reçoit la visite de sa femme et de son fils qui attendent inexorablement l’annonce fatidique du jour de l’exécution...

Mon avis :

A voir en version originale, si le cœur vous en dit. L’histoire se situe dans un état du Sud des Etats-Unis, pendant les années 60 avec son lot de racisme, de prison et de condamnés à mort noirs.

Le film laisse une grande place aux silences qui en disent long. Il touche par la force de caractère de ses principaux interprètes mais n’arrive pas à insuffler un véritable enjeu dramatique. On suit cette histoire abracadabrantesque, pour ne plagier personne, avec peu de plaisir et on regrette de ne pas être plus touché que ça, d’autant que les acteurs se mettent à nu (physiquement et psychologiquement) avec une telle ardeur et une telle pudeur qu’on a envie de leur remettre un Oscar.

Cela tombe bien car la pin-up black Halle Berry a décroché la statuette dorée à la dernière cérémonie pour ce rôle, quelques mois après avoir reçu l’Ours d’argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin 2001. Et effectivement Halle Berry pleure bien. Et effectivement Halle Berry jouit bien. Si bien d’ailleurs que si j’étais son mari je m’inquiéterais de savoir si au lit elle ne joue plus la comédie !

Revue de presse :
  Studio : L’une des plus belles scènes d’amour jamais vue à l’écran. (...) Un film choc.
  Ciné Live : Dans le vieux Sud des Etats-Unis, une histoire d’amour et de haine traitée avec honnêteté, intensité et originalité.
  Première : La mise en scène, efficace et sobre, fait également confiance à l’intelligence du spectateur en laissant une large part au non-dit. Le registre émotionnel (...) est largement redevable à l’interprétation exceptionnelle d’Halle Berry et de Billy Bob Thornton, qui se mettent mutuellement en valeur dans un rare exemple de collaboration.
  Le Monde : Un manque d’homogénéité finit par affaiblir le film. Pas au point d’empêcher "A l’ombre de la haine" d’être une des oeuvres les plus remarquables venues des Etats-Unis ces derniers mois.
  Le Nouvel Observateur : Dès que le noeud dramatique du scénario se resserre, la mécanique de la douleur se refroidit d’un seul coup et c’est avec un détachement inattendu qu’on observe les deux rescapés de ces tragédies tenter de recoller les morceaux.
  Libération : Le critique Jonathan Rosenbaum avoue avoir été touché par le film mais se demande si ce n’est pas pour de très mauvaises raisons, par exemple parce que le scénario dit ce que les Américains ont toujours eu envie d’entendre : que les péchés fondateurs du pays (esclavagisme, haine raciale) commis par la collectivité peuvent être lavés d’un coup d’un seul par la rencontre miraculeuse et rédemptrice de deux individus, par exemple un homme blanc et une femme noire. (...) A l’arrivée, non, tout n’est pas pardonné. Ou alors l’hostie a un drôle de goût...
  Les Inrockuptibles : Le film, malgré sa mise en scène distante, manque totalement de subtilité, d’humour volontaire (...) et de point de vue réel sur ses personnages.
  L’humanité : Un film qui suinte l’hypocrisie par tous ses pores, tellement cette histoire de rédemption résulte d’un racolage sans bornes, sous couvert d’antiracisme et de dénonciation de la peine de mort.

Mon lien : Le site officiel du film